30 novembre 2007

Jiri Cernicky

www.cernicky.com

La santé de Louis XIV

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La santé de Louis XIV : Une biohistoire du roi Soleil (Broché)
de Stanis Perez (Auteur)

29 novembre 2007

Alexander Kosolapov

PRAGMATISME ET PHILOSOPHIES DU CORPS

Groupe d’Etudes sur le Pragmatisme et la Philosophie Américaine
Equipe Expérience et Connaissance
Université Paris 1 - Panthéon Sorbonne

Journée d'Etudes GEPPA-EXeCO

PRAGMATISME ET PHILOSOPHIES DU CORPS

autour de l’ouvrage de Richard SHUSTERMAN :
_Conscience du corps. Pour une soma-esthétique_, L’éclat, 2007,

et en présence de l'auteur.

Samedi 15 décembre 2007

E.N.S. , Salle d'histoire (Esc. D, 2e étage)
45 rue d'Ulm, Paris 5e

10h 00- 13 h

G. Garreta  & R. Shusterman : Introduction

Barbara Formis (Collège International de Philosophie, U. Paris-1)
Expérience esthétique et conscience corporelle: un défi pour la 
philosophie de l'art

Christiane Chauviré (Execo, Université Paris-1)
Wittgenstein, le corps et l'humain

Mathias Girel (Execo, Université Paris-1)
Shusterman, James et le corps

14h 30 -18 h 00

Bernard Andrieu (Université de Nancy, CNRS)
Autosanté consciente et soma-esthétique : quels niveaux de perception ?

Elie During (CIEPFC-ENS, Ecole Nationale des Beaux-Arts de Lyon)
Introduction au massage bergsonien

Jacinto Lageira (Université Paris-1)
Naturalisme esthétique et intersubjectivité charnelle

Guillaume Garreta (Execo, Université Paris-1)
Quelle incorporation ? (James, Dewey, Shusterman)

R. Shusterman (Florida Atlantic University) répondra aux communications

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Informations sur l’ouvrage (Préface et Introduction en ligne):

<http://www.lyber-eclat.net/lyber/shusterman/CC-introduction.html>

28 novembre 2007

Vanessa Beecroft & Anthon Beeke

Vanessa Beecroft perd son "Alphabet" LE MONDE | 27.11.07 | 15h38  •  Mis à jour le 27.11.07 | 15h38

Vanessa Beecroft, le 7 avril 2005, à Berlin. AFP/MICHAEL KAPPELER 'un côté, Anthon Beeke, graphiste et designer néerlandais né à Amsterdam en 1940, fort d'une réputation de provocateur inventif. De l'autre, Vanessa Beecroft, artiste américaine, quoique née italienne à Gênes en 1969. Ses performances et photographies de grandes filles nues à la peau blanche et à la chevelure rousse lui ont valu une notoriété rapidement internationale. Elles passent pour des icônes du post-modernisme, d'autant que l'artiste adopte volontiers des poses d'intellectuelle pour justifier ses mises en scène. En janvier 2006, Vanessa Beecroft concevait l'exposition inaugurale de l'Espace Louis Vuitton, à Paris, sur les Champs-Elysées. Intitulée "Alphabet Concept", celle-ci présentait un alphabet dont chaque lettre est dessinée par plusieurs nus féminins de façon à obtenir des majuscules. Dont un LV, initiale de la marque, pour laquelle Beecroft avait auparavant réalisé une installation, des mannequins blanches et noires - nues évidemment - dans les rayonnages du magasin parisien, parmi les articles de maroquinerie. La collaboration entre l'artiste et la firme satisfaisait si bien LVMH que les Edizioni Charta ont publié à Milan en septembre dernier le livre VBLV, pour "Vanessa Beecroft Louis Vuitton", dans lequel l'alphabet anatomique est reproduit. En 1969, Anthon Beeke avait eu la même idée et l'avait réalisée de façon identique. Son alphabet a été édité en 1970 par De Jong and Co. Vanessa Beecroft n'en savait rien. Elle l'affirme dans un communiqué publié conjointement avec Louis Vuitton, daté "novembre 2007". Elle y reconnaît que son travail est "une copie non autorisée" de l'oeuvre du designer néerlandais. Elle affirme "n'avoir jamais eu l'intention de créer une confusion entre le travail d'Anthon Beeke et le sien" et s'excuse pour les malentendus qu'elle a pu susciter. En conséquence, elle renonce à tout usage ultérieur de son Alphabet Concept. Les Edizioni Charta ont immédiatement retiré de la vente VBLV et annoncé cette mesure sur leur site Internet, de même qu'Anthon Beeke, dont le droit d'auteur se trouve ainsi reconnu. L'affaire est donc considérée comme réglée. Reste un point d'histoire : bien avant Anthon Beeke et Vanessa Beecroft, l'idée de dessiner des lettres avec des corps nus avait séduit les premiers imprimeurs du début du XVIe siècle. Ils cherchaient alors à associer les proportions idéales de l'homme à celles de son écriture. Que Beeke et Beecroft ne s'inquiètent pas : ces anonymes ne réclameront rien au nom du copyright. Ils n'en sont pas moins les véritables inventeurs de jeux de corps et de lettres.

Robert Crumb

This is the Official R. Crumb Family Site. CrumbProducts.com, now RCrumb.com, was founded by Jesse Crumb and is now run by the Crumb Family in Sauve, ... www.crumbproducts.com/

Esthétiques des gestes ordinaires

thèse de Doctorat en Philosophie.

DATE:  le mardi 18 décembre

HEURE:  14h

LIEU: Université Sorbonne, Centre Sorbonne

Salle DUROSELLE

à gauche dans la Galerie DUMAS après les escaliers du niveau M

(veuillez trouver un plan du site ici: http://www.univ-paris1.fr/IMG/jpg/PLAN-SORBONNE.jpg)

TITRE DE LA THESE:

Esthétique des gestes ordinaires dans l'art contemporain

DIR. de Recherche: Mme La Prof. Anne MOEGLIN-DELCROIX

MEMBRES DU JURY:

M. Renaud BARBARAS (Professeur de Philosophie, Univ. Paris I)

M. Leszek BROGOWSKI (Professeur d'Esthétique, Univ. de Rennes II)

Mme Véronique FABBRI (Professeur de Philosophie et spécialiste en danse)

Mme Sandra LAUGIER (Professeur de Philosophie, Université d'Amiens)

Mme Anne MOEGLIN-DELCROIX (Professeur de Philosophie, Univ. Paris I)

Vous y êtes chaleureusement invités, un pot amical sera offert après la soutenance.

Résumé

Esthétiques des gestes ordinaires dans l’art contemporain

Si l’on veut comprendre les caractéristiques de ce qu’on appelle « art contemporain », une analyse des gestes ordinaires et des usages « normaux » du corps s’avère nécessaire. Le corps ordinaire joue en effet un rôle primordial dans le monde de l’art actuel. Ouvert désormais aux règles démocratiques de la vie courante, l’art sollicite la participation du spectateur, se détourne de l’activité productive de l’artiste, choisit des formes d’intervention anonymes et recourt souvent à des techniques hybrides, cela au risque même de ne plus être reconnu en tant qu’art. Face à ce risque, quel statut peut-on donner au lien fondamental entre l’art et la vie ? Et dans quelle mesure les gestes du corps peuvent-ils jouer un rôle fondamental à l’intérieur de ce rapport ?

Deux voies semblent possibles, l’une assez connue et l’autre moins explorée. La première considère le rapport entre l’art et la vie en prenant la vie comme source d’inspiration pour la création artistique ; la seconde le pense en considérant cette même vie comme une expérience pleinement esthétique. C’est cette deuxième voie que le présent travail propose de parcourir.

En suivant certaines pistes théoriques ouvertes par les artistes eux-mêmes, l’esthétique des gestes ordinaires vise à redéfinir la notion d’expérience esthétique en la fondant sur ce même rapport qui relie l’art à la vie. Plus généralement, la visée philosophique de cette recherche est de révéler les résonances primordiales entre une approche phénoménologique du corps et une nouvelle philosophie de l’ordinaire.

Mots clés :

Esthétique, art contemporain, geste, corps, expérience, vie ordinaire, indiscernabilité, danse postmoderne, happening, Fluxus, walking art, Merleau-Ponty, Wittgenstein.

Short abstract

Aesthetics of Ordinary Gestures in Contemporary Art

To understand what is called ‘contemporary art’ one has to develop an analysis of ordinary gestures and ‘normal’ uses of the body. The ordinary body plays a primordial role in the world of art today. Henceforth open to the democratic rules of everyday life, art calls for the participation of the spectator, turns its back on the productive activity of the artist, chooses anonymous forms of intervention and uses hybrid techniques, at the risk of no longer being recognized as art. Given this risk, what statute can be given to the fundamental relation between art and life? And to what extent are bodily gestures at work in this relation?

There are two possible approaches to this problem, one well-known and the other less explored. The first thinks the relation between art and life by positing life as the inspiration of artistic creation; the second considers life to be already a fully aesthetic experience. The present work will develop the second approach.

In following theoretical paths opened up by artists themselves the aesthetic of ordinary gestures aims to redefine the notion of aesthetic experience by founding it on the relation binding art to life. More generally, the philosophical objective of this research is to reveal the primordial resonances between a phenomenological approach to the body and a new philosophy of the ordinary.

Key words : Aesthetics, contemporary art, gesture, body, experience, ordinary life, indiscernibility, postmodern dance, happening, Fluxus, walking art, Merleau-Ponty, Wittgenstein.

27 novembre 2007

Jean Luc Verna

jlverna.online.fr

Autoportrait et Altérité

Autoportrait et altérité : où suis-je ?

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Résumé

Ce colloque se propose d'explorer conjointement les domaines de la littérature, de la peinture et de la photographie en privilégiant la réflexion sur le recours à l'altérité dans la représentation de soi. Il s'agit de s'interroger sur la re-présentation et la re-contextualisation que semble supposer toute figuration de soi-même.

Annonce

Colloque organisé par le GRIC (Groupe de Recherche Identités et Cultures), Equipes « Langue, Langage et Transmission » et « Littérature et Histoire », Université du Havre

Date du colloque : 5, 6 et 7 février 2009
Date limite d’envoi des propositions : 30 mai 2008

Autoportrait et altérité : où suis-je ?

En littérature, en peinture et en photographie, l'autobiographie comme l'autoportrait ont déjà fait l'objet d'études approfondies. C'est pourquoi ce colloque se propose d'explorer conjointement ces trois domaines en privilégiant la réflexion sur le recours à l'altérité dans la représentation de soi. L'altération de la représentation du moi, l'intrusion de la figure d'autrui dans la constitution de ma propre image, le détour par la fiction dans l'écriture de soi ou le travestissement du corps dans l'autoportrait, mais aussi le rôle de l'emprunt, de la citation ou du pastiche dans la re-présentation de soi attestent de la présence de l'autre dans la figuration du moi/même.

Il s'agit de s'interroger sur la re-présentation et la re-contextualisation que semble supposer toute figuration de soi-même. Si l'individu accède à son moi en passant par la constitution d'un soi-même investi par le langage et l'image de l'autre qui le revêtent jusqu'à parfois le travestir, alors le moi n'est jamais mis à nu, et l'on peut mettre en évidence les procédures d'appropriation, de transposition, de réécriture de la figure du moi-même. Et l’autoreprésentation n’est plus seulement un simulacre de moi-même mais bien l’œuvre en tant qu’elle est camouflage, conversation avec autrui, redéfinition d’une identité…

Axes proposés (liste non exhaustive)

1. La question de la « représentabilité » de soi

2. L’autre comme intrusion, révélateur ?

3. Le soi comme reconstruction : morcelé, fragmenté, recomposé, hybride, travesti, déguisé…

4. L’intime : mon corps mis à nu/ mon cœur mis à nu

…

Les communications peuvent s’inscrire dans les domaines suivants : études littéraires françaises et étrangères, esthétique, histoire de l’art.

L’appel à proposition concerne des communications théoriques, l’analyse de pratiques ainsi que des projets artistiques.

Le colloque donnera lieu à une publication avec comité de lecture.

Les propositions (environ 400 mots, une page maximum) sont à envoyer au plus tard le
30 mai 2008 à : sandrine.lascaux@free.fr

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mot-clefs

• autoportrait, autoreprésentation

Ville

• Le Havre (Université du Havre)

Date limite

• vendredi 30 mai 2008

Contact

• Samantha Faubert,
  courriel : samantha [point] faubert (at) univ-lehavre [point] fr

  GRIC
  Université du Havre
  Rue Philippe Lebon
  76600 Le Havre

• Sandrine Lascaux
  courriel : sandrine [point] lascaux (at) free [point] fr

  GRIC
  Université du Havre
  Rue Philippe Lebon
  76600 Le Havre

• Orla Smyth
  courriel : orla [point] smyth (at) wanadoo [point] fr

  GRIC
  Université du Havre
  Rue Philippe Lebon
  76600 Le Havre

Source

• Samantha Faubert
  courriel : samantha [point] faubert (at) univ-lehavre [point] fr

Institut Benway

"Fondé à l’issue du 2ème conflit mondial et reconnu depuis internationalement pour son savoir faire breveté en médecine industrielle, l’Institut Benway propose au grand public une gamme de produits pratiques et sains, accessibles à toutes les bourses : les Organes de Confort.

Glande Salivaire Aromatisée, Dentition Stomacale, Ongles à Scrotum, Surpeau à Piercing, Barrette de Mémoire, Lactophore Digital ou encore Testicule Hallucinogène, autant de moyens pour le consommateur d’accéder au progrès corporel sur mesure.

Vous pratiquez vous-même l’implantation, selon un protocole de chirurgie domestique adressable franco de port. Finies les files d’attente dans les cliniques spécialisées !

Souvent imités, jamais égalés, les Organes de Confort de l’Institut Benway sont garantis sans rejet grâce aux tests effectués en camps de prisonniers conventionnés avec la Croix-Rouge."

www.institut-benway.com

L’existence fictive de l'Institut Benway se décline d’ors et déjà en expositions (en septembre à la Maison d'Ailleurs à Yverdon les Bains, en 2006 au musée d'histoire des sciences de Genève), conférences (en mai au Festival des Sciences de Chamonix, en juin dans un colloque CNRS/Paris 3) et ventes d’organes comme « objets d’artiste » (au Lieu Unique à Nantes, au Palais de Tokyo à Paris). La construction d’un site internet, l’édition d’un livre-catalogue et la production d’un film sont en cours.

Utopie grinçante fondée sur le simulacre, le détournement d’images d’archives et la critique du discours consumériste,